編集者と言ったら鳥嶋。鳥嶋「アラレちゃん？それでは売れないよ。こここういう風にして。」

そもそも、「編集者は書き手を育てるべきか？」論争における「育てる」とはいったい何を意味しているのだろうか。

■「知の彫刻」を削り出すサポート役だった編集者

　昭和の時代、特に新書(岩波新書や中

そもそも、「編集者は書き手を育てるべきか？」論争における「育てる」とはいったい何を意味しているのだろうか。

【前編】「編集者は書き手を育てるべきか？」で議論に…「マンガ業界は新人を育成してる」と指摘する人が見落とす“重大論点”

■「知の彫刻」を削り出すサポート役だった編集者

　昭和の時代、特に新書(岩波新書や中公新書など)や総合雑誌の現場では、編集者は単なる「原稿の回収係」ではなかった。彼らは、書き手の「過剰な専門性」や「独りよがりな表現」を、一般社会の言葉へと翻訳する「知のバランサー(あるいは通訳者)」であった。

　大学の教授が書く難解な論文調の文章に対し、編集者は「これでは普通の会社員や学生には伝わりません」「ここをもっと噛み砕いてください」と注文を付けることが普通だった。この時代に出版された新書のあとがきなどを読むと、その苦労が感謝の言葉とともにつづられているのをよく目にする。

　彼らが求めたリーダビリティ(読みやすさ)とは、単に「売れるための通俗化」ではなく、「この知識を社会の共通資本にするための公共性」であった。編集者は、書き手のプライドを守りつつ、一般の社会に通用する形へと「知の彫刻」を削り出す作業をサポートした。

　2代目光文社取締役社長を務め、かんき出版の設立者でもある神吉晴夫は、1961年に新書レーベルの「カッパ・ブックス」から出した『英語に強くなる本』(岩田一男著、光文社)の制作過程を振り返り、「先生と教え子ではない。執筆者と編集者のたたかいだ」
「なんべんもなんべんも話合いをかさね、企画をねりあげた」と述べている(神吉晴夫著『編集者、それはペンを持たない作家である　私は人間記録として、自分の感動を多くの読者に伝えたかった。』実業之日本社)。

https://news.yahoo.co.jp/articles/4854fb792dde50dcf4473c8452d7af169c2d5861

セルが第2形態で終わってたら人気出なかったろうな

エニックスに完全に内緒でクロノトリガー企画して
バレたら鳥山使わせねえぞ、と言い放った鬼

鳥嶋は有能だけど鳥嶋が言ってる事がそれ即ち正解という訳でも無い

成功した例だけが大きく取り沙汰されるだけで編集者に潰されまくった漫画家は腐るほどいるだろうな

>>5
ワンピースの面白さがずっとわからないって言ってたな

鳥島が編集長だった時代てジャンプの大暗黒期だったからな
黄金期からの生き残りがるろ剣とジョジョとくらいで
後はマサルさん幕張ラッキーマンマキバオーテンテンくんみたいなつまらないギャグ漫画がメインだった
こち亀が1000回突破してクソ化したのもこの頃

「編集者の仕事は漫画家に自由に描かせないこと」ってのはガチだと思う
鳥山明ですら好きに描かせたらサンドランドなんだぜ

冨樫は原作者は担当と皮肉たっぷりに言ってたからな
作者の意向を無視して口出しして来るんだろう
レベルEを完全に一人でやったのもそれが原因

>>9
鈴木央は好きに描かせたら大ヒットだから人によるとしか

シナリオ→鳥嶋
作画→鳥山
が実態なんだろうな

初期のアラレちゃんはサイバーパンクっぽいもんな

自由に描かせたほうがいい奴と、自由にさせたらダメな奴と、原作と作画を分けたほうがいい奴と、長く描かせると完結しない奴は…居るよね

>>2
浦沢直樹が描いたせんべえさん見たいかも。

>>42
それよりニコチャン大王がどうなるか見たい

集英社は分からんな
個人的に尊敬する編集者は講談社の井上氏と少年画報社の筆谷氏ぐらいかと
個人的に面白かったのは白泉社時代の飯田氏
講談社の多田氏は仕事で関わらなければ逸話噂話を聞いてる分にには面白い
小学館の編集には恨みしかない

鳥山が本当に描きたかったのてサンドランドだろ
ジャンプとは畑違い
マシリトと出会ってなかったらマイナーなサブカル雑誌で終わってたと思う